Книжная выставка «Феофан Грек. К 670-летию со дня рождения. Андрей Рублев. К 640-летию со дня рождения»

Своего рода парадоксом является то, что исследование средневековой русской иконописи, начавшееся на рубеже XIX и XX веков, наиболее полно, детально и достаточно глубоко проводилось в советский период. Вопросы значимости иконы как одного из языков, на котором говорит православное богословие, возможность иконы служить тем доступным для человеческого восприятия образом, через который он получает познание непостижимого в своей сущности Бога, остались освещенными по понятным причинам в трудах только дореволюционных исследователей. Однако было бы неверным недооценивать и достижения исследователей иконы второй половины двадцатого века. Работы М.В.Алпатова, В.Н.Лазарева, Г.И.Вздорнова, Э.С.Смирновой, О.С.Поповой и других искусствоведов, безусловно, весьма значимые, достаточно хорошо представлены в фондах нашей библиотеки.
Почти единодушно периодом наивысшего расцвета иконописи на Руси исследователи считают XIV-XV века, время творчества Феофана Грека и Андрея Рублева. Два художника, жившие примерно в одно время, даже участвовавшие в одной совместной работе – росписи Благовещенского собора Московского Кремля, оставившие после себя множество учеников и подражателей их творчества, отличаются, тем не менее, каждый своим ярким индивидуальным стилем.
Феофан Грек был из числа странствующих иконописцев, он работал и в столице Византии, и в Новгороде, и в Москве; его искусство органично вобрало в себя как византийские, так и русские, в основном новгородско-псковские, традиции иконописания. Однако то восхищение, которое вызывали у современников его работы, указывает на то, что его иконы и фрески стали новым словом в искусстве. Феофан предстает как мастер со своим неповторимым индивидуальным стилем; поражает редкая одухотворенность его произведений. Необычной была его темпераментная художественная манера, его гениальная импровизация, широта и свобода письма при достаточно сдержанной, иногда почти монохромной цветовой гамме. Технические приемы были подчинены выполнению главной задачи его искусства - показать насыщенный небесными энергиями мир и человека в его духовном поиске, в мучительных и трагических борениях, но полного решимости преодолеть несовершенство своей природы и обрести высший смысл. 
Искусство Феофана оказало огромное влияние на его современников; несомненно, что его изучал и другой великий иконописец, Андрей Рублев, но при этом смысловая наполненность и техника его икон иная. Андрей Рублев считается редким мастером иконописного колорита; до него ни русская, ни византийская икона не знала такого богатства красок. В искусстве Рублева доминирует и другой духовный настрой: состояние созерцания высшей красоты, умиротворение и просветленность. Как отмечают и советские исследователи, в своих работах Андрей Рублев языком иконы выразил то, что было достигнуто подвигом и трудами его учителей, преподобных Сергия и Никона Радонежских, в обители которых он начинал свой монашеский путь. Характерно, что свою наиболее прославленную икону, «Троицу», Рублев написал «в похвалу» преподобному Сергию, учившему «воззрением на Святую Троицу преодолевать рознь века сего».
До нашего времени дошла лишь какая-то часть творений этих двух великих мастеров, многое не в лучшей сохранности, однако и этого достаточно, чтобы оценить, насколько велика и как недостижима для потомков вершина, до которой поднялось их искусство.

Зав.отделом основного книгохранения НБ ПГУ                А.А.Головкова.