Творенья, пережившие Творца

В Научно-библиографическом отделе (корп. 1, ауд. 144) – выставка «Творенья, пережившие Творца. Художники эпохи Ренессанса», посвященная западноевропейской живописи XV – XVII веков.

На выставке представлены шедевры великих художников, собранные в великолепно оформленные альбомы репродукций Рафаэля, Тициана, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Альбрехта Дюрера и др., коллекций живописи музея Эрмитаж и шедевры музеев мира.

Отдел работает по будням с 9:00 до 19:00 и по субботам с 9:00 до 17:00. выставка продлится до конца марта.

Творенье может пережить Творца:

Творец уйдёт, природой побеждённый,

Однако образ им запечатлённый,

Веками будет согревать сердца.

/Микеланджело Буонарроти/

Невозможно точнее определить предназначение искусства…

Возрождение, или Ренессанс (Renaissance) — одна из величайших культурно-исторических эпох, переломный для истории Европы этап между Средними веками и Новым временем, заложивший основы новой европейской культуры.

Ренессанс (Возрождение), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру.

Термин "Возрождение", означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Джорджо Вазари (итальянского живописца, архитектора и писателя), посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих.

В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как венце её творения. Среди выдающихся представителей этой эпохи - художник Альберти; архитектор, художник, учёный, поэт и математик Леонардо да Винчи.

Архитектор Брунеллески, новаторски используя эллинистические (античные) традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Очень интересны работы Браманте, которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, и Палладио, создавших крупные архитектурные ансамбли, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений.

Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н.э.) в соответствии с принципами римского театра. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Зрительный зал, как правило, напоминал по форме конскую подкову, перед ним находилось возвышение с авансценой, отделявшейся от основного пространства аркой. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира на следующие пять столетий.

Живописцы Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века; Донателло, начало 15 века).

Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения, о чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо.

Изобретение способа передачи перспективы способствовало более правдивому отображению действительности. Одной из главных тем произведений живописи Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя.

Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века (Высокое Возрождение) ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Главными меценатами были Медичи и римские папы, особенно Юлий II и Лев Х.

Крупнейшими представителями "северного Ренессанса" были Дюрер, Кранах Старший, Хольбейн. Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, и только немногие, например Ян ван Скорел, сумели создать свой стиль, который отличался особой элегантностью и грацией, названной в последствии - маньеризм.

Мастера Эпохи Ренессанса

Альберти Леон Баттиста (1404-1472 гг.), итальянский архитектор, скульптор, художник и писатель.

Его полотен и скульптур сохранилось мало. Альберти был одним из крупнейших теоретиков искусства. В ряде трактатов обобщил опыт искусства своего времени, обогащённый достижениями науки. Трактат «О статуе» написан, вероятно, в 1453 г. В трактате «О живописи» (1436 г.) дано первое научное описание перспективы.

Над трудом «О зодчестве» (основанном на произведении Витрувия) Альберти работал до конца жизни; изданный посмертно в 1485 г., он стал первой печатной книгой об архитектуре.

Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (1452-1519 гг.), итальянский живописец, скульптор, учёный, инженер и архитектор эпохи Возрождения.

Обучался в мастерской Верроккьо во Флоренции. Первое наиболее значительное, но оставшееся незаконченным произведением «Поклонение волхвов» (Галерея Уффици, Флоренция). С 1481 до 1499 г. состоял на службе герцога Лодовико Моро, занимался вопросами гидротехники, организацией придворных фейерий.

Леонардо да Винчи работал во Флоренции. Его знаменитая картина - портрет Монны Лизы («Джоконда», около 1503 г.) – возвышенный идеал женственности и обаяния. К поздним произведениям Леонардо да Винчи принадлежат «Св. Анна с Марией и младенцем Христом» (около 1500-1507 гг.), «Иоан Креститель» (около 1513-1517 гг.).    В 1516 г. по приглашению Франциска I уехал во Францию...

Боттичелли Сандро (Botticelli, Sandro) (1445–1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения.

Леонардо да Винчи писал, что «наш Боттичелли» проявлял мало интереса к пейзажу: «…он говорит, что это пустое занятие, потому что достаточно просто бросить пропитанную красками губку на стену, и она оставит пятно, в котором можно будет различить прекрасный пейзаж».

В 1481 Боттичелли был приглашен папой Сикстом IV в Рим для того, чтобы написать фрески на боковых стенах только что отстроенной Сикстинской капеллы. Он выполнил три из этих фресок: Сцены из жизни Моисея, Исцеление прокаженного и искушение Христа и Наказание Корея, Дафана и Абирона. Во всех трех фресках мастерски решена проблема изложения сложной богословской программы в ясных, легких и живых драматических сценах.

Тициан (Тициано Вечеллио) (Titian (Tiziano Vecellio)) (около 1485-1576 гг.), итальянский живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения (Ренессанс). Глава венецианской школы.

Тициан в равной степени известен своими портретами и картинами на религиозные сюжеты, например «Оплакивание Христа» (около 1573-1577 гг.).

«…Он наделил свои образы героическим величием и нашел манеру колорита столь мягкую и в красках столь правдивую, что поистине можно сказать – он сравнился в ней с природой…»

Тициан в совершенстве владел масляной живописью и был первым мастером, наиболее полно использовавшим её художественные возможности.

Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564 гг.), итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт. Выдающийся мастер эпохи Ренессанса.

В1496 г. в Риме Микеланджело создал свой первый шедевр - скульптуру «Пиета» (1498-1499 гг.) для собора. Св.Петра. Его мраморная статуя «Давид» (1501-1504 гг.) стала одной главной достопримечательностью Флоренции.

Потолок Сикстинской капеллы как произведение искусства – Грандиозная работа 1508-1512 гг. – роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане, выполненная с поразительным совершенством, принесла Микеланджело славу величайшего художника своего времени.

Рафаэль (Раффаэлло Санти) (Raphael (Raffaello Sanzio)) (1483-1520 гг.), итальянский живописец и архитектор. В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой отразились идеалы Высокого Возрождения (Ренессанс).

До конца жизни у Рафаэля было много заказов, и ему приходилось прибегать к услугам помощников, преимущественно для декоративных работ.

Уровень его мастерства последних лет лучше виден в портретах, которые ставят его в один ряд с Леонардо да Винчи по тонкости передачи образа человека.

Рис. 1. Микеланджело Буонарроти. Фрески. Потолок Сикстинской капеллы.

Станцы Рафаэля

В 1508 г. по приглашению папы Юлия II Рафаэль приезжает в Рим, где немедленно приступает к выполнению чрезвычайно почётного заказа - росписи парадных залов (станц) Ватикана. Это были четыре расположенных друг за другом небольших помещения, входящие в состав дворцового комплекса Ватикана.

Первая и самая знаменитая станца из четырех, оформленных Рафаэлем Санти в Ватикане, носит название Станца делла Сеньятура. Когда художник начал расписывать ее, ему едва исполнилось 25 лет, однако юность не помешала ему создать подлинный шедевр.

Работа над Делла Сеньятура продолжалась три года – с 1508 по 1511 гг. Роспись стен помещения посвящена единой теме – человеческой деятельности в сфере духовных свершений. Фрески, украшающие стены, отражают четыре ипостаси такой деятельности: философию (работа «Афинская школа»), теологию («Диспута», иначе – «Спор о Святом Причастии»), правосудие (роспись «Мудрость, умеренность и сила»), поэзию («Парнас»).

Только Станца делла Сеньятура сохранила собственное первоначальное название, а не была переименована по тематике основных фресок. Буквально название можно перевести как «комната подписи» (от латинского глагола «signature» — подписывать, помечать, ставить печать или знак). Именно в этом помещении Папа Римский подписывал присланные ему бумаги. Фрески Рафаэля, украшающие стены и потолки станц, поражают посетителей музейного комплекса в Ватикане не только мастерством исполнения, гармоничностью и яркостью цветов, но и сюжетностью, проработанностью деталей, глубочайшим смыслом и символизмом.

Мастера Северного Возрождения

Эпоху Ренессанса в Нидерландах, Германии и Франции объединяют понятием Северного Возрождения.

Интерес к точным наукам, античному наследию и итальянскому Возрождению проявился в Нидерландах уже в 15 веке. Однако в искусстве, обращаясь к достижениям античного наследия и итальянцев эпохи Возрождения, нидерландские художники шли по своему пути. Интуиция заменяла научный подход к изображению природы. 

Для нидерландских художников главное средство художественной выразительности – колорит, который открывает возможности воссоздания зрительных образов в их красочном богатстве.

Нидерландцы чутко подмечали тончайшие различия между предметами, воспроизводя фактуру материалов, оптические эффекты – блеск металла, прозрачность стекла, впечатление воздушной атмосферы уходящего вдаль пространства пейзажа. Как и в готических витражах, цвет служил главным средством передачи эмоциональной насыщенности образа.

Ярким представителем нидерландской живописи является Ян ван Эйк (придворный герцога Бургундии Филиппа Доброго, который высоко ценил его как художника и щедро оплачивал работу).

Ван Эйка считают изобретателем масляных красок. Благодаря Эйку масляная техника получила всеобщее признание. Она стала традиционной для Нидерландов, в XV веке пришла в Германию и во Францию, оттуда — в Италию.

Среди шедевров Яна ван Эйка — «Мадонна канцлера Ролена», а также первый известный в европейской живописи парный портрет, так называемый «Портрет четы Арнольфини». Пара, изображённая на полотне ван Эйка, принадлежит к зажиточному бюргерству. Это особенно заметно по одежде. Считается, что на нём изображены купец Джованни ди Николао Арнольфини и его жена, предположительно в их доме в Брюгге. Картина является одним из наиболее трудноинтерпретируемых произведений западной школы живописи Северного Возрождения, а споры о том, кто же изображён на ней, продолжаются и в настоящее время.

Мастера немецкого Возрождения

Самый блестящий период истории немецкого рисунка, когда можно выделить значительных мастеров, открывается в середине XV века творчеством, так называемого Мастера Е. S. Ранее известен как Мастер 1466 года – неизвестный по имени немецкий гравёр и ювелир эпохи поздней готики. Вместе с Мартином Шонгауэром считается одним из первых немецких граверов.

Германия в XV-XVI вв. была одним из главных очагов искусства гравюры, что оказало влияние и на развитие рисунка. Почти все крупнейшие немецкие мастера рисунка этого времени были одновременно и отличными граверами.

Сравнительно мало дошло до нас рисунков той эпохи: в большинстве случаев рисунки, предназначенные для перевода в гравюру, оказывались поврежденными в процессе работы. Нам известны лишь немногие рисунки таких плодовитых граверов, как Мастер E. S., Мартин Шонгауэр или Мастер «Домашней книги» (Мастер работал между 1475-1500), ведь в те времена рисунок редко был самоцелью, чаще всего он был предназначен для иллюстрации.

На нашей выставке представлены: альбом «Шедевры немецкого Возрождения», описывающий этот «блестящий период истории немецкого рисунка» – репродукции рисунков Альбрехта Дюрера, Грюневальда Матиса Нитхардта, Гольбейна и др. ;

«Кранахи – семья художников» – книга-альбом Вернера Шаде, посвященная жизни и творчеству выдающегося художника немецкого Возрождения, мастера живописных и графических портретов, жанровых и библейских композиций – Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553);

«О ШРИФТЕ» – подборка факсимильных репродукций Альбрехта Дюрера – одного из величайших мастеров западноевропейского искусства эпохи Северного Возрождения. 

Французский Ренессанс

Французский Ренессанс, носил всецело придворный характер, и, был, пожалуй, самым классическим в Северном Возрождении. Новое ренессансное искусство, постепенно набрав силу под влиянием Италии, достигает зрелости в середине и второй половине 16 века в творчестве живописцев – Жана Кузена Старшего, одного из родоначальников французской школы живописи; династии Клуэ, крупнейших мастеров французской школы придворного портрета.

Портреты Жана и Франсуа Клуэ виртуозны по живописи и совершенны по рисунку портретов. Им присуща торжественная статичность поз и миниатюрная тщательность исполнения.

Французская архитектура эпохи Возрождения

С 1548 года архитектор Пьер Леско и скульптор Жан Гужон - знаменитые мастера эпохи французского Ренессанса работают над строительством Лувра, главной резиденции короля.

Совместному творчеству архитектора и скульпто­ра принадлежит западный фасад дворца («Крыло Леско») — уникальный пример совершенной гармонии зодчества и пластики.

В настоящее время Дворец Лувр (palais du Louvre) считается одной из красивейших и крупнейших королевских резиденций в мире. Здесь расположен известнейший музей с мировым именем, а сам Луврский дворец является архитектурным памятником и национальным достоянием Франции. Обилие декоративных элементов фасада здания поражает, что делает архитектуру резиденции одним из ярчайших образцов стиля Ренессанс.

Книги и альбомы, представленные на выставке

1. Энциклопедия живописи. – М.: АСТ, 1998. – 800 с.

2. Галерея Боргезе. Рим : альбом / сост. З. Борисова. – М.: Изобразительное искусство , 1971. – (Музеи мира).

3. Леонардо да Винчи [альбом]. К 500-летию со дня рождения / сост. М. Алпатова. – М.: Советский художник, 1952.

4. Мастера старой живописи. Из собрания будапештского музея изобразительных искусств [альбом] / пер. И. Путолова ; вступ. ст. К. Гараш. – М.: Издательство иностранной литературы, 1962.

5. Итальянская живопись XV века [альбом]. – М.: Изобразительное искусство, 1971. – (Шедевры музеев мира). Вып.1. – 1971.

6. Итальянская живопись XV века. – М.: Изобразительное искусство, 1971. – (Шедевры музеев мира). Вып. 2. – 1971.

7. Гращенков В. Н. Рафаэль [альбом]. – М.: Искусство, 1971, 1975.

8. Эрмитаж. Шедевры живописи в Эрмитаже : альбом / авт. предисл. В. Ф. Левинсон-Лессинг. – Л.: Аврора, 1971.

9. Лувр. Париж [альбом]. – М.: Изобразительное искусство, 1971. – (Музеи мира).

10. Лувр. Париж. Скульптура : альбом. – М.: Изобразительное искусство, 1984.– (Музеи мира).

11. Государственный музей Берлина. ГДР : альбом / авт. предисл. Г. Р. Майер. – М.: Изобразительное искусство, 1983. – (Музеи мира).

12. Шрамкова Г. И. Искусство Возрождения. Италия, Нидерланды, Германия, Франция : альбом. – М.: Изобразительное искусство, 1977.

13. Тициан [альбом репродукций] / сост., авт. предисл. Л. А. Ефремова. – М.: Искусство, 1977.

14. Спасенные шедевры. Т. 2. Шедевры Дрезденской галереи. – М.: Советский художник, 1977. – 196 с.

15. Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве : Архитектура. Скульптура. Живопись. Трактаты и Таблицы / авт. В. Н. Лазарев. – М.: Искусство, 1979. – (Происхождение итальянского Возрождения ; кн. 3).

16. Тициан : альбом / сост. И. А. Смирнова. – М.: Изобразительное искусство, 1987. – (Мастера мирового изобразительного искусства)

17. Рафаэль : альбом / ред.-сост. / И. Е. Прусс. – М.: Изобразительное искусство, 1987.

18. Маркова В. Э. Итальянская живопись XIII-ХVIII веков [альбом]. – М.: Изобразительное искусство, 1992.

19. Уоллэйс Р. Мир Леонардо. 1452-1519 / пер. с англ. М. Карасевой. – М.: ТЕРРА, 1997. – (Библиотека искусства).

20. Итальянская живопись. Эрмитаж : альбом / вступ. ст. С. Н. Всеволожская ; сост.: А. Г. Костеневич, С. Н. Всеволожская. – Л.: Аврора, 1984.

21. Кранахи – семья художников : альбом / Вернер Шаде. – М.: Изобразительное искусство, 1987.

22. Темпести А. Ф. Шедевры Возрождения. Чинквеченто в Тоскане. – М.: Изобразительное искусство, 1982. – (Рисунки старых мастеров).

23. Балдини У.  Микеланджело – скульптор. Полное собрание скульптур : фотоальбом. – М.: Планета, 1979.

24. Герси Т. Шедевры немецкого Возрождения : альбом: пер. с фр. – М.: Изобразительное искусство, 1984.– (Рисунки старых мастеров).

25. Дюрер А. О шрифте. Отрывок из третьей книги трактата "Наставление к измерению циркулем и линейкой линий, плоскостей и объемных тел, составленное Альбрехтом Дюрером и напечатанное, с относящимися сюда рисунками, на пользу всем любителям искусства в 1525 году" / А. Дюрер ; пер., коммент., авт. послесл. В. В. Лазурский. - Факс. изд. – М.: Книга, 1981.

https://bibliotekus.artlebedev.ru/books/albrekht-dyurer-o-shrifte/3/

26. Гере Д. Римский маньеризм : альбом : перевод с итальянского. – М.: Изобразительное искусство, 1985. – (Рисунки старых мастеров ; вып. 8).

27. Демидова, М. А. Идеальная резиденция ренессансного правителя. Дворец Фонтенбло эпохи Франциска I : монография. — М.: Прогресс-Традиция, 2010. — 352 c. — ISBN 978-5-89826-330-0. — Текст : электронный. — URL: https://www.iprbookshop.ru/7172.html

28. Трофимова, Т. Е. Дверные ручки-молотки Италии и Франции в 15-18 веках : монография. - М.: Московский государственный строительный университет, ЭБС АСВ, 2010. - 100 c. - ISBN 978-5-7264-0505-6. - Текст : электронный. - URL: https://www.iprbookshop.ru/16981.html

*При оформлении этой страницы мы использовали графические материалы, размещенные в Википедии.