Весна идет: выставка альбомов по искусству

В научно-библиографическом отделе (корп. 1, ауд. 144) прямо сейчас проходит выставка изобразительного искусства «Весна идет: свежие пейзажи на полотнах художников со всего мира». На выставке представлены альбомы репродукций картин художников-пейзажистов XIX – начала XX вв. из коллекции «Изобразительное искусство» Научной библиотеки Пермского университета.

Выставка продлится до конца мая – не откажите себе в удовольствии посетить ее! Отдел работает по будням с 9:00 до 19:00 и по субботам с 9:00 до 17:00.

 

 

Весна, весна! как воздух чист!

Как ясен небосклон!

Своей лазурию живой

Слепит мне очи он.

(Е. А. Баратынский).

Весна на картинах, или весенний пейзаж – это распространенный и любимый живописцами сюжет. Обилие света, пробуждение природы, яркие краски и пение птиц – все это не может не вдохновлять художников и поэтов.

Картины с весенними пейзажами появляются уже в давние времена, но в прошлом они представляли собой аллегории.

В средневековых часословах времена года могли изображать в виде сезонных крестьянских работ или свойственных определенному месяцу развлечений знати.

С эпохи Возрождения стал популярным образ Флоры, древнеримской богини цветов и весеннего пробуждения. Ее можно увидеть на полотнах Сандро Боттичелли, Тициана и других мастеров.

Писать на картинах весну в виде пейзажей, передающих красоту природы, начали лишь в XIX веке. В этот период художники выходят на пленэр и рисуют красату природы с натуры, стараясь передать цвет и настроение...

Лучше всего это удалось импрессионистам: яркие краски, «живые» контрастные мазки: вот ты уже видишь, как тает снег, набухают почки деревьев, слышишь, как бурлит речка. От картин веет ароматом весны. Живопись будто бы тоже «проснулась» и «ожила».

Основоположником импрессионизма можно по праву считать Клода Моне. В своих картинах он отошел от некогда установившихся канонов классической живописи и вдохнул в свои работы жизнь и движение. Картины перестали быть статичными.

Одним из самых выдающихся весенних пейзажей в творчестве импрессионистов считается «Фруктовый сад весной», написанный Клодом Моне в 1886 году. На холсте цветущие ветви деревьев образуют сплошной свод – воздушный и благоухающий. Под этим пологом расположилась молодая девушка – вечный символ надежды и новой жизни.

Работа была написана в саду Клода Моне в Живерни. Это живописное местечко появляется на многих других картинах автора, например, «Весна в Живерни».

Нежные, светлые тона на картинах Клода Моне – это ощущение свежести, ощущение жизни.

Замечательные весенние пейзажи созданы и другими художниками – импрессионистами. Взгляните на картины Альфреда Сислея – «Яблони в цвету» и Камиля Писсарро – «Цветущая слива в Эраньи»…

Постимпрессионизм – продолжение дела Моне, Ренуара, Сислея и других не менее известных импрессионистов. Постимпрессионисты добавили в свою живопись немного философии, для них важно было уже не просто запечатлеть момент, а показать сущность и основу мира, показать не только материальную составляющую предмета, но и духовную. В своих работах постимпрессионисты изображали не только красивые пейзажи, но и жизнь актеров, циркачей и других, порой, обычных людей. Основными представителями постимпрессионизма являются Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Жорж Сера и другие не менее известные художники.

Самые выразительные весенние образы можно найти в позднем творчестве Винсента Ван Гога. Знаменитая работа великого мастера живописи – «Рыбалка весной» (1887). Солнце заливает холст, проникая сквозь листву деревьев, играет в бликах на воде. Местом создания этой работы является Сена. Едва ли не все импрессионисты и постимпрессионисты запечатлевали Сену и её окрестные места.

На картинах Ван Гога изумительно подобраны краски!

 

 

Зимой 1888 года художник приехал в южнофранцузский городок Арль. Новое место встретило его холодным ветром и голыми деревьями. Но всего через пару недель природа пробудилась. Арльский период стал самым плодотворным периодом его творческой жизни. Восхищаясь меняющимися красками, чувствуя надежду и духовный подъем, Ван Гог создает целую серию цветущих пейзажей.

И, конечно, Весна нашла свое отражение и в русской живописи.

Картины русских художников несколько отличаются от картин французских живописцев. Это объясняется своеобразием русской природы. В России весна начинает свое приближение издалека, пейзажи не такие яркие и контрастные. Знаменитые русские пейзажисты стремились запечатлеть не только красоту природы, но и показать характер русской души.

 

«Ещё весны душистой нега

К нам не успела низойти,

Ещё овраги полны снега,

Ещё зарёй гремит телега

На замороженном пути.

Едва лишь в полдень солнце греет,

Краснеет липа в высоте,

Сквозя, березник чуть желтеет,

И соловей ещё не смеет

Запеть в смородинном кусте...»

(А. А. Фет).

 

Знакомый всем с детства мартовский пейзаж – «Грачи прилетели» Алексея Саврасова.

На этом полотне нет ни цветущих ветвей, ни молодой зелени, но оно наполнено светом и ощущением приближающегося тепла.

Картина произвела на современников столь сильное впечатление, что императрица Мария Александровна заказала автору копию. Оригинал выставлялся на всемирных выставках сначала в Вене, затем в Париже.

На картинах Игоря Грабаря, весна только-только вступает в свои права, но яркое солнце, синейшее мартовское небо не оставляют сомнений – да, зима прошла! Два его произведения «Мартовский снег» (1904) и «Март» (1939), посвященных марту, разделяет более трети века. Поменялся стиль художника, а вот краски, оттенки весеннего снега, перекликающиеся с цветом неба – все те же. Грабарь тонко подметил то звенящее мгновение, когда залежавшийся, уже с проталинами, проплешинами и легкой ледяной корочкой снег доживает свои последние дни в русской глубинке.

А вот почти зимний пейзаж кисти Константина Юона – «Мартовское солнце».

Наступает ранняя весна. Снег еще лежит огромными сугробами, лежит на крышах и ветках деревьев. И только особый, нежный и яркий одновременно, солнечный свет, высокое небо «выдают» время года.

Лучший русский пейзажист Исаак Левитан создал много полотен, изображающих пробуждение природы. Одно из самых известных – «Март» 1895 года. Природа нежится в тёплых солнечных лучах. Солнечные мартовские лучи ещё не успели обогреть хмурые сине-зелёные ели, а так хочется, чтобы солнце ярко-золотым светом озарило их насупившиеся кроны! Весеннее настроение и радость от везде играющей весны.

Спустя два года была написана еще одна известная работа Левитана «Весна. Большая вода» – апрельское весеннее буйство, паводок, затопивший поле и дома. Тоненькие стволы деревьев, еще без листвы, на картине тянутся вверх, к голубому небу.

На самом рубеже XIX и XX столетий создал одну из лучших своих картин Виктор Борисов-Мусатов. Его «Весна», несмотря на роскошное цветение вишен и ковер из молодой травы, полна загадочной грусти. Такое настроение создают нежные вечерние краски и силуэт девушки в старинной одежде, лица которой мы не видим. Складывается впечатление, что автор заглянул ненадолго в прекрасную, но безвозвратно ушедшую эпоху. «Весна» Виктора Борисова-Мусатова самая романтичная!

Примерно в то же время была написана «Сирень» Михаила Врубеля, передающая красоту буйного майского цветения. Когда произведение появилось на выставке, зрители утверждали, что рядом действительно ощущается густой сиреневый аромат.

Художник изобразил цветущие кусты в сумерках, благодаря чему их кристаллические соцветия будто светятся на темном фоне. Среди ветвей проступает неясный женский силуэт. Он похож на волшебную дриаду, которую можно различить лишь в момент наивысшего цветения и благоухания сирени.

Одно из самых ранних, но хорошо известных и в наше время, – полотно Алексея Венецианова (1780-1847) «На пашне. Весна».

Этой картине уже более 200 лет. Но она по-прежнему покоряет своим поэтическим очарованием. Здесь всё говорит о возрождении и радости жизни – «Нарядно одетая крестьянка, легко ведущая лошадей с бороной, считается символом весны, младенец рядом – образом зародившейся новой жизни. Земля уже готова принять семена, вокруг – первая робкая зелень».

 

 

Весна вызывает в душе самые светлые чувства, но она быстротечна. Сберечь эти чувства, впечатления и эмоции может волшебная сила искусства...

 

«Уж тает снег, бегут ручьи,

В окно повеяло весною…

Засвищут скоро соловьи,

И лес оденется листвою!

 

Чиста небесная лазурь,

Теплей и ярче солнце стало,

Пора метелей злых и бурь

Опять надолго миновала»

(А. Н. Плещеев).

 

Приглашаем всех в научно-библиографический отдел (корп. 1, ауд. 144) полистать альбомы репродукций картин великих мастеров, художников-пейзажистов.

На выставке представлены альбомы художников-пейзажистов XIX-нач. XX вв., а также энциклопедические издания по истории изобразительного искусства.

 

Собранные на выставке издания позволяют увидеть природу глазами людей минувших эпох:

1. Пейзаж. Страницы истории: [альбом-энциклопедия] / авт. К. Г. Богемская. – Москва : Галактика, 1992.

2. Русские художники от А до Я : энциклопедия. – Москва : Слово/SLOVO, 1996.

3. Край вдохновения. К 100-летию Дома творчества художников «Академическая дача» им. И.Е. Репина / авт.-сост. В. М. Сидоров. – Ленинград : Художник РСФСР, 1986.

4. Борисов-Мусатов=Borisov-Musatov : [альбом репродукций]. – Ленинград : Аврора, 1975. – (Русские художники).

5. Венецианов и его школа = Venetsianov and His School : альбом репродукций / [авт.-сост. Г. В. Смирнов]. – Ленинград : Аврора, 1973. – (Русские художники).

6. Игорь Эммануилович Грабарь. [Жизнь и творческая деятельность]: [альбом] / авт. текста О. И. Подобедова. - Москва : Советский художник, 1964.

7. Архип Иванович Куинджи и его школа : альбом / сост. В. С. Манин. - Ленинград : Художник РСФСР, 1987.

8. Левитан : альбом / сост. Т. В. Юрова ; авт. предисл. А. А. Федоров-Давыдов. – Ленинград : Аврора, 1987

9. Мир Левитана, 1860-1900 / авт. текста А. М. Веретенников. – Москва : ТЕРРА-Книжный клуб, 2003. – (Библиотека искусства).

10. Шишкин Иван Иванович : альбом репродукций / авт.-сост. и авт. вступ. статьи И. Шувалова. – Ленинград : Аврора, 1971.

11. Саврасов Алексей : альбом репродукций / авт. текста В. Петров. – Москва : Белый город, 2000.

12. Шишкин Иван Иванович : альбом / авт.-сост. И. Н. Шувалова. – Ленинград : Художник РСФСР, 1990. – (Русские живописцы XIX века).

13. Константин Федорович ЮОН : альбом репродукций / авт.-сост. Ю. Осмоловский. – Москва : Советский художник, 1982. – (Выдающиеся отечественные художники)

14. Константин ЮОН : альбом репродукций. - Ленинград : Аврора, 1972.

15. Западноевропейская живопись в Эрмитаже / авт.-сост. Ю. И. Кузнецов. – Ленинград : Аврора, 1972. – Текст в альбоме парал. на рус. и фр. яз.

16. Великие французские художники : [альбом] / авт. Е. П. Рачеева. – Москва : ОЛМА-ПРЕСС, 2004. – (Мастера европейской живописи).

17. Моне Клод : [альбом репродукций на французском языке]. – Ленинград : Аврора, 1984.

18. Моне Клод : [альбом]. – Москва : Изобразительное искусство, 1989. – (Мастера мирового изобразительного искусства).

19. От Моне до Пикассо: французская живопись второй половины ХIХ– начала ХХ века в Эрмитаже : альбом-каталог / авт.-сост. А. Г. Костеневич. – Ленинград : Аврора, 1989.

20. Энциклопедия живописи. – Москва : АСТ, 1998.