245 лет со дня рождения Венецианова Алексея Гавриловича (18.02.2025)

18 февраля исполняется 245 лет со дня рождения российского художника - живописца Венецианова Алексея Гавриловича.

Алексей Гаврилович Венецианов - академик Императорской Академии художеств – один из самых светлых и гармоничных мастеров эпохи романтизма, родоначальник русской жанровой живописи.

Во всем разнообразии персонажей, изображенных художником нет ни одного случайного портрета. Каждое его произведение - мастерство исполнения.

Взгляните на портрет матушки Алексея Венецианова - Анны Лукиничны.

С первого взгляда, он привлекает задушевностью образа и трогательной теплотой. Художник тщательно фиксирует простые, не слишком красивые черты лица женщины. Анна Лукинична одета в нарядное платье, на голове у нее причудливый чепец по моде XVIII века. Сочетание локальных цветов одежды — красного шелкового платья, оливкового цвета шали, серебристо-жемчужного тона атласного чепца — подчеркивает парадность изображения.

Кисти Венецианова принадлежит большая галерея крестьянских образов. Красота быта простого сельского люда была мила, близка и понятна художнику.

С 1819 года Венецианов почти безвыездно живет в своем имении Сафонково в Тверской губернии, наблюдая воочию крестьянский мир – тихую, безмятежную жизнь, посвященную заботам о земле, подчиненную раз и навсегда размеренному ритму.

Первый по тому времени и самый знаменитый шедевр Алексея Венецианова – картина «Гумно».

На картине изображена внутренняя часть обширного помещичьего гумна, широко раскрытые двери, в которые вливается ровный и яркий дневной свет; в глубине видны телеги с лошадьми и вокруг них несколько работников. На переднем плане справа группа отдыхающих крестьян, слева – сидящая женщина, подвязывающая лапоть…

Не видно ни тяжести крестьянской жизни, ни измученных уставших лиц крестьян. Тихий размеренный ритм крестьянского мира… Несмотря на то, что в 1822 году — вовсю в России царило крепостное право.

В 1824 году А. Г. Венецианов привез картину в Петербург и представил ее императору Александру I. Вскоре она заняла место в постоянной экспозиции Эрмитажа.

В сентябре 1824 года вместе с другими картинами она была представлена на выставке в Императорской Академии художеств.

Это было первое появление на академической выставке шести венециановских картин из крестьянской жизни, названных в прессе "лучшими произведениями живописи по чрезвычайной простоте и особенному русскому выражению".

На этой же выставке 1824 года экспонировалась еще одна картина А. Г. Венецианова – «Утро помещицы».

Эту картину художник преподнес в дар Александру I. Тогда, под императорским патронажем – в Эрмитаже создавалась галерея художественных произведений русской школы. Картина «Утро помещицы» стала одной из первых, попавших в это собрание.

Эту картину Венецианов писал летом 1823 года, почти одновременно, когда А. С. Пушкин начал своего «Евгения Онегина».

Уют и безмятежность неторопливой размеренной жизни, запечатленные на картине, вызывают прямые ассоциации с бытом и укладом жизни Лариных.

…“Деревня, где скучал Евгений,

Была прелестный уголок;

Там друг невинных наслаждений

Благословить бы небо мог.

Господский дом уединенный,

Горой от ветров огражденный,

Стоял над речкою. Вдали

Пред ним пестрели и цвели

Луга и нивы золотые,

Мелькали селы; здесь и там

Стада бродили по лугам,

И сени расширял густые

Огромный, запущенный сад,

Приют задумчивых дриад.

/”Евгений Онегин”, Гл. 2, строфа I/

“...Они хранили в жизни мирной

Привычки милой старины;

У них на масленице жирной

Водились русские блины;

Два раза в год они говели;

Любили круглые качели,

Подблюдны песни, хоровод;

В день Троицын, когда народ,

Зевая, слушает молебен,

Умильно на пучок зари

Они роняли слезки три;

Им квас как воздух был потребен,

И за столом у них гостям

Носили блюды по чинам”.

/”Евгений Онегин”, Гл. 2, строфа XXXV/

По давней традиции считалось, что на картине «Утро помещицы» изображена жена художника Марфа Афанасьевна в комнате дома в Сафонкове.

Издатель П. Свиньин писал: «Наконец мы дождались художника, который прекрасный талант свой обратил на изображение одного отечественного, на представление предметов, его окружающих, близких к его сердцу и к нашему, и совершенно успел в этом…»

Венецианов действительно изображал в своих картинах «предметы, его окружающие».

Не менее интересно в творчестве художника взаимоотношение героев и пейзажа.

Одна из самых известных картин Алексея Венецианова «На пашне. Весна», также написанная в первой половине 1820-х годов.

Здесь природа окутана мягким светом. Легкая золотистая дымка, подобно вуали, обволакивает маленькие кустики, тонкие деревца и людей.

Именно у Веницианова впервые в своей национальной самобытности сложился русский пейзаж. В картине «Спящий пастушок» - чуткая дремота человека, зыбкое пребывание между сном и бдением созвучно состоянию природы и венециановской картине.

Незатейливый, монотонный, «заунывный» ландшафт средней полосы России, с сереньким небом, протяжными мягкими линиями, приводит на память тютчевские строки :

«Эти бедные селенья,

Эта скудная природа —

Край родной долготерпенья,

Край ты Русского народа!

Не поймет и не заметит

Гордый взор иноплеменный,

Что сквозит и тайно светит

В наготе твоей смиренной.»

…

Венецианов открыл в русском крестьянстве и скромном пейзаже особый мир, достойный любви и глубокого уважения.

Художнику помогал князь Петр Волконский – министр императорского двора и уделов. По его ходатайству Венецианова в 1830 году удостоили звания «живописец Его Императорского Величества». Художнику назначили 3000 рублей жалованья и представили к ордену Святого Владимира IV степени.

Алексей Гаврилович Венецианов вошел в историю русского искусства как создатель свой собственной школы, в которой он собирал талантливых крестьянских детей, обучал их грамоте, рисованию и художественному ремеслу.

По словам мастера: «Таланты тогда развиваются, когда они ведутся по тем путям, к которым им природа назначила…».

За двадцать лет существования школа выпустила около семидесяти учеников.

Творчество А. Г. Венецианова занимает одну из ярких страниц в истории русского изобразительного искусства, его произведения хранятся в крупнейших музейных собраниях и частных коллекциях в России и Европе.

Картины русского живописца Алексея Венецианова принадлежит коллекциям Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Эрмитажа

На выставке, посвященной 245-летию Алексея Гавриловича Венецианова представлены альбомы репродукций из фонда-коллекции Научной библиотеки, “Изобразительное искусство”:

• Алексеева Т. В. Художники школы Венецианова. - М.: Искусство, 1982. - 419 с. : ил.

• Венецианов и его школа: альбом репродукций / [авт.-сост. Г. В. Смирнов]. - Л.: Аврора, 1973. - 241 с. - (Русские художники).

• Алексей Гаврилович Венецианов. Статьи. Письма. Современники о художнике. - Л. : Искусство, 1980. - 391 с., ил. - (Мир художника).

• Акварель и рисунок XVIII - первой половины XIX века в собрании Государственной Третьяковской галереи : альбом / авт. М. А. Немировская. - М.: Изобразительное искусство, 1982. - 163 с.

• Государственная Третьяковская галерея. История и коллекции / авт. предисл. Ю. К. Королев. - М.: Искусство, 1986. - 444 с. -

• Государственная Третьяковская галерея. Русская и советская живопись: альбом. - Л.: Аврора, 1986. - 250 с.

• Государственная Третьяковская галерея. Сто шедевров живописи: альбом. - М.: Изобразительное искусство, 1992. - 200с.

• Третьяковская галерея: альбом. - М.: Изобразительное искусство, 1974. - 281 с. - (Музеи мира).

• Третьяковская галерея в Москве. Живопись : альбом / авт. предисл. В. М. Володарский. - Л.: Аврора, 1979. - 327 с. - На испанском языке.

• Государственный Русский музей. Живопись и скульптура. - Л.: Советский художник, 1968. - 156 с.

• Государственный Русский музей. Живопись XII - нач. XX века: альбом. - М.: Изобразительное искусство, 1979. - 239 с. - (Музеи Мира).

• Русский музей. Коллекции живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства XII-XX веков. - М.: Советский писатель, 1991. - 368 с.

• Сокровища Государственного Русского музея: альбом / сост. В. А. Пушкарев. - Л.: Аврора, 1975. - 264 с.

• Русские художники от А до Я / авт.: Е. М. Алленова [и др.]. – М.: Слово, 2000. – 215 с. : ил.

Выставка находится в Научно-библиографическом отделе (Библиотека “Сбербанка”), корп. 1, ауд. 142

Часы работы: пн.-пт.,10.00 - 18.00